BedwyrPhoto.com

Resulta ciertamente difícil escribir una crónica (o así) después de haber vivido, por cuarta vez en mi caso, un nuevo concierto de Phil Cunningham y Aly Bain.

Podría empezar alabando el endiablado virtuosismo de estos dos genios, lo que demostraron sobradamente en sus respectivos solos, y la sensibilidad y elegancia de sus baladas, capaces de conmover al más inerte. Pero sería imposible no quedarse corto.

Otra opción sería transcribir alguna de las innumerables bromas y anécdotas que se sucedían entre canción y canción, haciendo gala de un entrañable sentido del humor que ya es marca de la casa y que se ha convertido en una parte esencial de sus actuaciones. Pero contado por mí y fuera de contexto no tendría ni una décima parte de gracia, desde luego.

Sin duda no podría faltar una referencia al momento más emotivo de la noche, cuando Phil interpretó el tema dedicado a la memoria de su hermano Johnny, el genial violinista tristemente fallecido hace apenas año y medio. Pero una sola nota de ese tema es un homenaje infinitamente mayor que todas estas torpes palabras.

Por todo esto creo que lo mejor será no escribir nada, sino simplemente recrearse en los recuerdos. Ayudado tal vez por estas fotos, aunque no representen más que un vago reflejo de lo allí vivido.

Este inglés, aunque geográficamente casi escocés, llegaba como sustituto de última hora de un nuevo concierto suspendido de esta gafada edición de Musiketan; y es que con éste ya son tres los conciertos que han debido ser modificados por diversos motivos. Si sumamos a esto que la afluencia de público no era ni de lejos la mejor de la temporada, todo parecía indicar que nos encontrábamos ante una velada un tanto fría.

Martin, sin embargo, no se dejó contagiar por todo esto y desde el primer momento hizo que el público se implicase de lleno en su espectáculo. Arrancó con un tema rápido, demostrando ya desde el principio su maestría en la guitarra, para seguir después con otro lento, haciendo gala de un estilo claro y cristalino. Su versatilidad de registros nos llevó desde los sonidos folk o blue grass al jazz, visitando incluso la bossa nova en uno de sus temas. Aunque lo que fue definitivo para que el público se implicase de lleno fue la cercanía de Martin durante toda la noche, dirigiendo continuos guiños y bromas al público, intentando hacernos traducir a euskera una de sus canciones sobre la marcha o haciendo que encendiesen las luces de la sala para vernos las caras. Caras que sin duda siguieron siendo sonrientes bastante tiempo después de la hora y media escasa que duró la actuación.

El que suscribe debe reconocer que, pese a ser un folkie irredento, todavía hay muchos nombres que se le escapan. Así sucedía con el dúo formado por el irlandés Christy O’Leary y el norteamericano Bert Deivert. Sin embargo, sin más que investigar un poco, descubrí que Christy ha sido miembro en diferentes épocas de los míticos De Dannan y Boys of the Lough. Caí en la cuenta además de que ya había escuchado infinidad de veces sus uilleann pipes en los discos de una de mis cantantes favoritas, Connie Dover. Desde hace varios años Bert Deivert es su acompañante en las cuerdas, y recientemente forman también trío con la reconocida acordeonista inglesa Karen Tweed. Por desgracia Karen no les acompañó en su actuación en el Ciclo Musiketan, aunque esto también puede servir de innecesaria excusa para una próxima visita a Bilbao.

Abrieron la noche con “Green Grows the Laurel” y continuaron intercalando otras conocidas baladas irlandesas como “Bonny Light Horseman” o “Star of the County Down”, magníficamente interpretadas por Christy, con los más animosos reels y gigs tradicionales. También hubo ocasión para las composiciones propias como en el caso de “Song’s Sweeter Caress”, que da título al por el momento único disco como dúo (2003), o las de la violinista sueca Eva Deivert, la mujer de Bert, que también colabora en el disco.

Mención aparte merecen las anécdotas que entre tema y tema nos iban contando. Así, por ejemplo, Bert nos explicó el motivo por el cual los bouzoukis irlandeses tienen el fondo plano, a diferencia de los fondos redondeados de sus antecesores griegos. Este no es otro que la incompatibilidad de esa forma con los estragos que las grandes cantidades de Guinness producen en la anatomía de los irlandeses.

Ya en los bises escuchamos “Farewell to Whiskey”, canción de pub donde las haya; tras lo que, a pesar de que nadie quería marcharse de allí, encendieron las luces de la sala impidiendo así una más que segura reaparición en el escenario.

Mestizaje, esta es sin duda la palabra que mejor define la carrera musical de Carmen París desde que en 2002 publicó su primer trabajo “Pa’ mi Genio”. Muchos la etiquetaron entonces como la renovadora de la jota aragonesa. Apelativo al que Carmen ha respondido en el propio título de su nuevo disco “Jotera lo Serás Tú” (2005); dejando claro en la canción de mismo título que su música bebe de muchas fuentes y haciendo, de paso, todo un alegato de coherencia musical:

Jotera lo serás tú
anda y díselo a tu madre
que a mí no me duelen prendas
de cantarte por rancheras
o por chotis o en zulú.

Si no hay sensibilidad
para captar el sustrato
del mensaje musical
pues dedícate a escuchar
lo que siempre te ha gustado
para que no sufras más.

Fue precisamente con este tema con el que Carmen abrió su concierto en Bilbao. Tema al que siguieron sus composiciones para el nuevo disco, moviéndose en estilos musicales tan sugerentes como la “jota africanizada sobre ajechao salmantino”, el  “tango mediterrano sobre candombe uruguayo” o la “jota moruna por samba” (sic.). Una osadía musical tras otra que la París va presentando con total naturalidad, totalmente ajena, por fortuna, a las convenciones musicales ortodoxas.

También hubo tiempo, por supuesto, para recordar varios temas de su primer disco. No muy lejanos, por cierto, del mismo concepto musical. Así, ya en los bises, pudimos disfrutar de su conocida “Savia Nueva”. Título muy representativo además de lo que la irrupción Carmen París ha supuesto en el generalmente aburrido panorama musical.