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Resulta ciertamente difícil escribir una crónica (o así) después de haber vivido, por cuarta vez en mi caso, un nuevo concierto de Phil Cunningham y Aly Bain.

Podría empezar alabando el endiablado virtuosismo de estos dos genios, lo que demostraron sobradamente en sus respectivos solos, y la sensibilidad y elegancia de sus baladas, capaces de conmover al más inerte. Pero sería imposible no quedarse corto.

Otra opción sería transcribir alguna de las innumerables bromas y anécdotas que se sucedían entre canción y canción, haciendo gala de un entrañable sentido del humor que ya es marca de la casa y que se ha convertido en una parte esencial de sus actuaciones. Pero contado por mí y fuera de contexto no tendría ni una décima parte de gracia, desde luego.

Sin duda no podría faltar una referencia al momento más emotivo de la noche, cuando Phil interpretó el tema dedicado a la memoria de su hermano Johnny, el genial violinista tristemente fallecido hace apenas año y medio. Pero una sola nota de ese tema es un homenaje infinitamente mayor que todas estas torpes palabras.

Por todo esto creo que lo mejor será no escribir nada, sino simplemente recrearse en los recuerdos. Ayudado tal vez por estas fotos, aunque no representen más que un vago reflejo de lo allí vivido.

Solas es uno de esos grupos que no necesita casi presentación para los que nos gusta la música celta-folk irlandesa. Su primer disco, homónimo, se publicó en 1996 y desde entonces muy pocas han sido las ocasiones de verles por aquí, por lo que había que aprovechar la que nos brindaba la Folixa na Primavera de Mieres.

Seamus Egan, multiinstrumentista, es un nombre muy conocido dentro de estas músicas y es el líder de Solas, a pesar de lo que pudiera parecer observando su posición lateral sobre el escenario. El otro miembro que perdura en el grupo de su formación original es Winifred Horan una impresionante violinista de origen neoyorquino y pilar fundamental, sin duda, de Solas.

Uno no sabía muy bien a que atenerse cuando vio aparecer el nombre de Ara Malikian en el cartel de Musiketan. Ara es sin duda una figura de reconocido prestigio dentro de la música clásica, pero el que escribe desconocía los trabajos del mismo fuera de ahí, y la música clásica sería toda una novedad dentro de Musiketan.

Así, entre expectantes por no saber muy bien por qué derroteros musicales transcurriría la velada y confiados por el gran nombre que avalaba el concierto acudimos al Palacio Euskalduna. Allí encontramos tres sillas sobre el escenario, por lo que supimos que Ara Malikian no estaría solo. Junto a él, salió al escenario José Luis Montón con una guitarra española en sus manos. Las primeras notas, tanto de la guitarra como del violín, disiparon ya muchas dudas y mostraron claramente los rumbos flamencos que tomaría la velada. Ara Malikian demostró que todo el virtuosismo que atesora no está reñido para nada con la emoción y pasión. José Luis, por su parte, a pesar de hacer referencia a su apellido para catalogarse como músico en un alarde de humildad, no le fue a la zaga ni en el aspecto técnico ni en el emocional. Más tarde supe que ambos han grabado juntos el disco “Manantial” y que uno nuevo “De la Felicidad” está ya en camino.

A pesar de todo lo vivido, aún le quedaba otra muy grata sorpresa a la noche, aún quedaba una silla por completar. Salió de negro austero y se arrancó, ni más ni menos, con el fado “Estranha Forma de Vida” de la mítica Amalía Rodrigues, y siguió después por los caminos flamencos por los que discurría el concierto. Esta preciosa voz no venía de Andalucía, tampoco de Portugal, venía de aquí al lado, de San Sebastián, y se llama María Berasarte.