BedwyrPhoto.com

La noche la abrieron los singulares Tarantula, un grupo neoyorquino de reciente creación que a finales de Mayo publicarán su nuevo trabajo “Atlantic”, continuación de su EP publicado el pasado año. Lo más original y sorprendente de su propuesta son las transiciones abruptas de pasajes muy líricos y melódicos, comandados por el chelo de Danny Bensi, a otros totalmente abrumadores e hipnóticos, con más protagonismo de la batería, guitarra y bajo.

Ya más relajados, los chicos de Tarantula fueron también los encargados de arropar perfectamente a Dayna Kurtz durante su actuación. La cálida y serena voz de esta también neoyorquina nos fue conduciendo plácidamente a través de sus propias composiciones, correspondientes la mayoría a su primer álbum “Postcards From Downtown” (2002), y de las versiones de otros artistas, más relacionadas éstas con su “Beautiful Yesterday” (2004). Tuvimos ocasión también de escuchar a Dayna cantar en francés una preciosa versión de “Parlez-Moi D’Amour” acompañada únicamente por el chelo, en uno de los momentos más sublimes de la velada. Velada que finalizó con una versión de la añeja “Those Were The Days”.

La de Mugar es una de estas propuestas musicales que, en principio, crea cierto escepticismo; ¿música celto-bereber?. Sin embargo todo cobra sentido y parece lo más natural del mundo una vez que uno les ha podido disfrutar en directo.

Son nada menos que diez excelentes músicos sobre el escenario los que dan coherencia a este grupo que echó a andar en 1996. Todos ellos embarcados además en otras agrupaciones y proyectos; como por ejemplo Youenn Le Berre, miembro del mítico Gwendal. A pesar del origen francés del grupo, los sonidos celtas de su música nos transportan más a las tierras irlandesas o escocesas que a las bretonas, como cabría esperar.

La anécdota de la noche llegó poco después de comenzar el concierto, cuando la instalación eléctrica no pudo más y dejó el escenario a oscuras y a los instrumentos sin amplificación. Sin pensarlo dos veces, los miembros de Mugar cogieron los instrumentos más potentes que tenían a mano y siguieron tocando, sobre el escenario primero y entre el público después, hasta que los técnicos arreglaron la avería. Así, este apagón, en lugar de enfriar el ambiente tuvo justamente el efecto contrario entre el público. Todo un ejemplo de profesionalidad y pasión por su música, sin duda.

Solas es uno de esos grupos que no necesita casi presentación para los que nos gusta la música celta-folk irlandesa. Su primer disco, homónimo, se publicó en 1996 y desde entonces muy pocas han sido las ocasiones de verles por aquí, por lo que había que aprovechar la que nos brindaba la Folixa na Primavera de Mieres.

Seamus Egan, multiinstrumentista, es un nombre muy conocido dentro de estas músicas y es el líder de Solas, a pesar de lo que pudiera parecer observando su posición lateral sobre el escenario. El otro miembro que perdura en el grupo de su formación original es Winifred Horan una impresionante violinista de origen neoyorquino y pilar fundamental, sin duda, de Solas.

Uno no sabía muy bien a que atenerse cuando vio aparecer el nombre de Ara Malikian en el cartel de Musiketan. Ara es sin duda una figura de reconocido prestigio dentro de la música clásica, pero el que escribe desconocía los trabajos del mismo fuera de ahí, y la música clásica sería toda una novedad dentro de Musiketan.

Así, entre expectantes por no saber muy bien por qué derroteros musicales transcurriría la velada y confiados por el gran nombre que avalaba el concierto acudimos al Palacio Euskalduna. Allí encontramos tres sillas sobre el escenario, por lo que supimos que Ara Malikian no estaría solo. Junto a él, salió al escenario José Luis Montón con una guitarra española en sus manos. Las primeras notas, tanto de la guitarra como del violín, disiparon ya muchas dudas y mostraron claramente los rumbos flamencos que tomaría la velada. Ara Malikian demostró que todo el virtuosismo que atesora no está reñido para nada con la emoción y pasión. José Luis, por su parte, a pesar de hacer referencia a su apellido para catalogarse como músico en un alarde de humildad, no le fue a la zaga ni en el aspecto técnico ni en el emocional. Más tarde supe que ambos han grabado juntos el disco “Manantial” y que uno nuevo “De la Felicidad” está ya en camino.

A pesar de todo lo vivido, aún le quedaba otra muy grata sorpresa a la noche, aún quedaba una silla por completar. Salió de negro austero y se arrancó, ni más ni menos, con el fado “Estranha Forma de Vida” de la mítica Amalía Rodrigues, y siguió después por los caminos flamencos por los que discurría el concierto. Esta preciosa voz no venía de Andalucía, tampoco de Portugal, venía de aquí al lado, de San Sebastián, y se llama María Berasarte.

La noche la abrieron la cantautora vasca Anari, en un formato más reducido y acústico de lo acostumbrado, acompañada únicamente por la chelista Maite Arroitajauregui, que dio un toque muy especial a la actuación.

Pero el que figuraba en el cartel era el controvertido Howe Gelb, que al parecer arrastra a un buen número de incondicionales a pesar de sus excentricidades (o tal vez precisamente por ellas) y la poca continuidad y consistencia de su repertorio.

En cualquier caso, el mejor momento de la velada fue sin duda la colaboración de Howe al piano, mostrando muy buen hacer por cierto, con Maite y Anari poniendo punto final a la actuación de ésta.